永恒的现代性
直到今天,radiofonografo 依然在意大利由工匠手工制作,限量生产,并延续着自诞生以来支撑其成功的细致关怀。
它的旅程跨越了几代人:走进艺术家、收藏家与设计爱好者的家中,也被纳入世界主要当代艺术博物馆的收藏之中。
自 1965 年起获得的认可,从未间断,直至今日,使其成为真正的“永恒之物”— 超越潮流与趋势,始终令人向往。
1965年9月,Brionvega 推出了一件注定要载入设计史的作品——由兄弟 Achille 和 Pier Giacomo Castiglioni 设计的 radiofonografo。
这是一套完整的高保真系统,重新定义了人们在家中体验音乐的方式,并因其个性、功能和存在感而迅速成为 公认的设计标志。
作为一件亲切的物件,它不隐藏自己,融入空间,使聆听体验成为其中的一部分。
直到今天,radiofonografo 依然在意大利由工匠手工制作,限量生产,并延续着自诞生以来支撑其成功的细致关怀。
它的旅程跨越了几代人:走进艺术家、收藏家与设计爱好者的家中,也被纳入世界主要当代艺术博物馆的收藏之中。
自 1965 年起获得的认可,从未间断,直至今日,使其成为真正的“永恒之物”— 超越潮流与趋势,始终令人向往。
为庆祝六十周年,Brionvega 推出了一张黑胶唱片。
这不仅仅是一个象征性的纪念物,而是一种举动——通过音乐,让 radiofonografo 的灵魂发声,这是它最本质的功能。
米兰 是这一切的自然背景:1965 年 radiofonografo 诞生于此,这里是 Castiglioni 兄弟的城市,也是 Brionvega 创新与企业哲学蓬勃发展的舞台与高峰。
那几年间,米兰是设计之都,是孕育意大利乃至国际工业设计杰作的沃土。
这座城市是一座真实的实验室,工业、设计与文化在此交织,不断启发新的道路与可能性。
音乐选择了爵士,这是一种精神上的共鸣。
正如 radiofonografo 一样,爵士突破了时代的框架,融合传统,实践即兴的艺术,并以不失自我的方式创造出新的语言。
radiofonografo 为人们引入了一种全新的居家音乐体验——它从技术设备转化为设计图标与生活伴侣;而爵士正是它创造自由与交流精神的回声。
A 面收录了来自米兰音乐界三支年轻乐队的录音室作品,每一支都展现出独特的个性。
选择这三支年轻乐队,是对“当代性”的宣言:即便在六十岁时,radiofonografo 依然与当下对话,与当今的创造者保持共鸣。
B 面带来舞台的能量——三首在城市俱乐部中现场录制的作品,重现音乐邂逅的氛围与瞬间的自发性。
六首曲目共同编织出一个独特的叙事,旨在与这件物品及每天选择它的人一同存在、共鸣。
物质在一瞬间获得生命:它扭曲、融化、燃烧,然后消散。
一种似乎即兴的声音,实则被有意地塑造,如同雕塑。
从一个念头出发,随即偏离、解构、重组。
每一个动作都留下痕迹,每一个音符都化为实体。
当一切形式仍然可能时,就无需定义。
万物振动,因为没有什么是真正结束的。
一种来自另一个时代、却不属于任何时代的声音。
两种声音如黄昏中的影子相互追逐:遥远,却被同一束光连接。
一个永不停息的节拍,一支以萨克斯为罗盘的引领之声,夜色弯曲、延展。
没有急迫,只有扩散的呼吸与悬浮的空间。
有些形态不会老去。
时间在外停顿;在内,唯有音乐留存。
三种声音在无网的平衡中共舞。
没有锚点,没有依托:只有一步步重新书写的节奏。
声音紧绷、带电,在细线上振动。
呼吸刻画出白昼的光,琴弦闪烁、弹跳,节奏跌宕又重生。
没有固定的形式,却处处充满风格。
如那些为永恒而造的物件——不是遵循规则,而是创造新法则。
张力化为优雅,却始终保有风险的锋芒。
六十份编号版本,每一份代表 radiofonografo 历史中的一年,
与六十台具有相应编号的 radiofonografo 60° Anniversario(60 周年纪念版) 一一对应。
radiofonografo 始终是核心。
黑胶唱片陪伴着它,延展它的故事,以恒久的动作表达简单的仪式:
选择一面、放下唱针、共享时光。
正是在这样的动作中,一个物件建立起情感的纽带,跨越世代。
这就是我们庆祝它六十周年的方式。